Marzo del 2011

70ª Tertulia

Por O Montón - 31 de Marzo, 2011, 13:46, Categoría: TERTULIAS

Tertulia de Cine

"El Séptimo"

UNA MIRADA ANALÍTICA DEL CINE

Coloquio sobre Cine y Psicoanálisis

70ª TERTULIA:

Día 15 de Abril, viernes.

A las 18 h.

Café ISADORA. C/ Divino Pastor, 14.

"En un mundo mejor" de Susanne Bier.

Modera:

-Olga Montón

Coordinación:

-Olga Montón

Comisión:

-Pilar Berbén

-Carmen Cuñat

-Mercedes de Francisco

-Mirta García

-Marta Mora

-Graciela Sobral

http://elseptimo.zoomblog.com/cat/0

correo: olgamonton@terra.es

Auspiciado por la Escuela Lacaniana de Psicoanálisis. Sede de Madrid

Crónica 69

Por Carmen Bermudez - 28 de Marzo, 2011, 18:14, Categoría: CRÓNICAS

Crónica Cisne negro

Con una asistencia masiva nos reunimos  en nuestro café Isadora, un lugar ad hoc,  como nos recordó la coordinadora de la tertulia de hoy, Pilar Berbén, rodeados de fotos y objetos alusivos a la danza.

Pilar, en su introducción, destacó algunos aspectos de la película como la fragilidad del cuerpo, la búsqueda de la perfección, la competitividad, la muerte, la locura y la relación con la madre.

Al comienzo costó un poco empezar a hablar pero  llegó a ser un debate muy animado e incluso en algunos momentos con opiniones absolutamente contrarias.

Aparte de la protagonista, se habló mucho acerca de la madre y del coreógrafo.

De la madre se dijo que era estragante, inmadura, que no dejaba crecer a la hija, incluso de que era una madre loca. Alguna opinión acerca de este personaje iba en la dirección de que el tratamiento que se hace de la relación entre esta madre y esta hija es demasiado explícito y que, si como planteaba una parte del público, estábamos ante una psicosis, para mostrar cómo esta chica es un objeto para esta madre no hace falta ser tan explícito. Para que se desencadene una psicosis no hace falta que haya una madre tan loca como esta.

El personaje del coreógrafo generó las más diversas opiniones. Desde un sector del público que lo consideraba un perverso, que no duda en llevar al  límite a nuestra protagonista, para que pasara de ser técnicamente perfecta a transmitir algo más allá a alguien que resultaba hasta “simpático”.

Algunos  comentarios acerca de él fueron:

Al coreógrafo no se le puede sacar el lado positivo. Aquí no se trata de un objeto como obra de arte; el objeto es ella.

Un director tiene que sacar las tripas del artista.

Este hombre quería redimir a esta mujer.

Otro de los temas que suscitó muchos comentarios fue la cuestión del cuerpo en este tipo de profesiones y, concretamente, en el caso que refleja la película.

Aunque se habló de que en la danza y algunas  actividades deportivas que llevan el cuerpo al límite, puede ocurrir que aunque haya un daño se siga más allá del dolor, en este caso había algunos elementos de la relación con su cuerpo que nos hacían pensar en una psicosis. Respecto a este tema se dijeron cosas como:

La escena en la que ve que se le desprende la uña. Nos da una idea de desestabilización. La mira  como algo ajeno a su cuerpo.

Ella no siente el deseo. El cuerpo  es un instrumento pero no hay goce.

Hay algo del goce del cuerpo que ella no puede tramitar.

Lo del ballet es tan exigente que se olvidan de cuerpo. Pero es una pasión.

Respecto a lo que significaba para cada uno de los tertulianos la metáfora del cisne blanco y el cisne negro también hubo diferentes opiniones:

El cisne blanco es su técnica para sostenerse, es la prótesis para poder estar en el mundo.

Para mí esta mujer era el cisne blanco pero la empujan a representar el cisne negro.

A lo mejor he visto otra película. Para mí cisne blanco es la muerte y cisne negro es la vida.

El cisne negro es el horror.

Ella en el momento de la verdad no puede representar el cisne; ES EL CISNE.

No obstante no cualquier persona que se dedique a esta profesión, por más presión que sufra va a llegar al extremo de la protagonista. Y esto lo muestra el director con el personaje de la compañera que la introduce en el mundo de la noche, la fiesta. Pero algunas de las características de su estructura la hacen más frágil. Se comentó respecto a esto que:

Esta chica no tiene ningún lugar. Lo intenta pero no lo tiene.

Esta chica por sus características subjetivas no puede acercarse a ese abismo porque no puede volver

No se puede ser libre sin buenas ataduras y esta mujer no tenía buenas ataduras.

Además se tocaron otros temas como el de la competitividad y la anorexia.

Como siempre agradecemos a Isadora su acogida y nos despedimos hasta nuestra próxima cita.

Carmen Bermúdez

Podeis visitar nuestro blog en: http://elseptimo.zoomblog.com/cat/0

Cisne Negro

Por Pilar Berbén - 13 de Marzo, 2011, 13:31, Categoría: Comentarios 9 Temporada

"CISNE NEGRO"

por Pilar Berbén

Este quinto film de Darren Aronofsky nos traslada al mundo de la danza. Como hilo conductor de su guión toma elementos del ballet de origen ruso "El lago de los cisnes" de Chaikovski, para realizar un estudio del precio -tanto físico como psicológico-  que implica la búsqueda de la perfección  y, como en su película  "El luchador", centrado en el  desarrollo del personaje principal. En el aspecto visual seguramente es la película más conseguida de su carrera, hay buen oficio e inteligencia, con una tensión que va en aumento a medida que transcurre la película hasta la escena final. 

 Es la historia de la frágil Nina (Natalie Portman) miembro de una compañía de ballet en la ciudad de Nueva York, cuya vida está totalmente dedicada a su profesión.  Vive con su madre Erica (Barbara Hershey) posesiva y controladora, que también fue bailarina. En la preparación de la nueva producción: "El Lago de los Cisnes",  el director artístico Thomas Leroy (Vicent Cassel) decide sustituir a su estrella Beth Macintyre (Winona Ryder). En esta versión, el director duda, Nina se ajusta al rol del Cisne Blanco, ella posee una técnica de baile estricta y perfecta, es dulce, inocente y casi infantil, pero Nina  tiene competencia: su nueva compañera  Lily  (Mila Kunis) y  para el director  es  la personificación del Cisne Negro que representa la astucia, la sensualidad, liberar ataduras, abrazar la seducción y la pasión. "La perfección no es sólo cuestión de control" -le dice Thomas, su coreógrafo- "se trata también de dejarse llevar". .. . Para Nina es la gran oportunidad de su vida, quiere ser la protagonista a cualquier precio, la rivalidad se hace presente y no sin consecuencias. Ante su inseguridad, miedos y falta de confianza Thomas le dice: "La única persona que se interpone en tú camino eres tú misma".  Va dando paso a su lado oscuro Es un viaje sin retorno por la oscuridad de su mente y su cuerpo. La locura y el caos comienzan a apoderarse de la protagonista llevándola de paseo por situaciones confusas, imágenes incomprensibles y emociones incontrolables con las que no puede lidiar. Temerosa del descontrol, Nina comienza a enloquecer de terror frente a esa parte suya que no quiere reconocer …..

Es muy buena la interpretación de todos los personajes secundarios. La seductora Lily, la madre posesiva y controladora; tiene vital importancia en la trama el director de la compañía, hedonista y seductor. En cuanto a Natalie Portman, este no es solamente uno de los papeles más importantes y luminosos de su carrera, sino también su mejor interpretación. Al igual que su personaje, lo más complicado es presentar la dualidad y es magnífica su interpretación. Pienso que es unánime el merecido Oscar a la mejor actriz de este año.

La Banda Sonora Original,  compuesta por Clint Mansell,  me ha parecido de bastante calidad. Tiene tres tipos de música bien definidos: por un lado los temas que toma como referencia la partitura de Tchaikovski dándole un ritmo acorde con la historia y que comienza en el tema de entrada de la película, en el del sueño de Nina. Luego están los temas de ballet compuestos enteramente por Mansell y los temas oscuros acordes con el desarrollo de la película. También aparece música del grupo The Chemical Brothers.

No podemos hablar de haber disfrutado de esta película y mucho menos de la escena final que culmina en una larga secuencia de baile completamente absorbente. Estas disfrutando con la música, la danza, la sensualidad de las imágenes y sin tránsito ni respiro pasamos a la catástrofe….   

Cuando termina quedan, además de esa tensión y dureza que hemos ido viviendo, muchas preguntas sobre la intención del este filme intenso, construido con imaginación, inteligencia y fascinación, sobre un personaje y su mundo, donde sueños, alucinaciones y confusión son empleados con habilidad, aunque posiblemente algunas imágenes para unos son poco creíbles y para otros resultan un poco excesivas, o cuanto menos impactan por su brusquedad, por lo que no dejará a nadie indiferente.

Tendremos la oportunidad de reflexionar sobre ciertas profesiones que, como en la danza, exigen dedicación y una gran renuncia, que pasan sus días entre agotadores ensayos, con unos cuerpos frágiles   y una   vida estricta y llena de sacrificios en busca de la perfección y donde la competitividad y los celos están presentes.  También podremos debatir sobre la condición humana, de las dificultades para asumir el caos como parte de la vida, la locura como parte de la creación y el mal como parte del bien.

Porque, en definitiva "Cisne negro" no es otra cosa que una metáfora, donde simultáneamente la bondad y la maldad son intrínsecas a cada ser humano, que tarde o temprano habrá de enfrentarse a sus propios demonios y reconciliarse o no con ellos.

Os animo a que veáis esta película y el próximo viernes, 18 de marzo, vengáis a participar en esta nueva cita de nuestra ya veterana tertulia, para que todos nos podamos enriquecer con las palabras de los demás.  Os esperamos en el Café Isadora a la 18 h.  

Crónica 68

Por Marta Mora - 8 de Marzo, 2011, 20:45, Categoría: CRÓNICAS

Crónica 68

18 de febrero de 2011

La Red social

 

         Qué menos que elegir esta película por el fenómeno que es, Facebook, que trata del proceso de su nacimiento y los juicios a los que se enfrenta su creador. Como dijo alguien, el guionista motivó ir a verla. La serie para televisión “El ala oeste de la Casa Blanca” fue un guión de Aaron Sorkin. En el momento de escribir esta crónica, Aarón Sorkin ha ganado el Oscar al Mejor Guión Adaptado, su contribución ha sido fundamental, adaptando la novela ‘Multimillonarios por accidente’ de Ben Mezrich, con unos diálogos soberbios y cargados de adrenalina (el prólogo de la cinta es electrizante), y una crítica social evidente.

Alguien comentó dos aspectos de la película, el poder de Internet en esta época y lo más individual, los creadores, dijo que lo que da poder ha tenido siempre un atractivo tremendo, los hombres han deseado ser dioses, la ciencia los acerca a los dioses y opinó que FB facilita la interrelación. A otro le pareció fascinante captar la lógica de los sistemas informáticos pero le produjo malestar. El aspecto facilitador de las relaciones fue cuestionado, se escamotea el cuerpo, el sexo, cada uno puede crear su propia imagen y sus propios atributos, es peligroso. Además hubo varias preguntas, ¿Qué es eso de tener 800 amigos? ¿Cuál es el concepto de amistad en juego? Las cuestiones informáticas a otros les parecieron aburridas y farragosas. A otros les llevó a registrarse en FB para ver de qué se trataba. Se señaló también el riesgo de que todo lo que se cuelga en FB es propiedad intelectual de FB.

Se habló también del creador de esta Red, Mark Zuckerberg, el hombre más joven y más rico, al que definen como un NERD, un don nadie, un friki, un pringado.  Otro buscó su nombre en Internet y encontró NADA, sobre él no hay nada. Se supone que con sus conocimientos informáticos ya se encargará que esto sea así. El pone su destreza, su habilidad y el fundador (y perdedor) de Napster, las relaciones con los inversores.

Alguien a quien nunca recuerda la música de las películas, en esta no solo la escuchó sino que le retumbó en el cuerpo durante la escena inicial que tiene un ritmo enloquecido, el diálogo es más que ágil, rapidísimo aunque parece un dialogo de besugos. Estos primeros diez minutos, que a algunos les hizo reclamar en el cine porque no podía leer los subtítulos, a casi todos nos angustió, allí está el meollo del asunto. El, impresentable, pero ella también, ella viene de una universidad de menos prestigio que la de él, que quiere un hombre del Club Final. El, que le señala esa aspiración de ella. Ella lo abandona y él tiene que inventarse algo para hacer con la pulsión, para hacer  con una mujer, se venga utilizando la base de Datos de la universidad y expandir entre los alumnos en red una comparativa de fotos de chicas y animales. Es una historia donde se muestra el drama eterno: el amor, la amistad, la rivalidad. El ritmo es como de drogados, la selección de “mejores” programadores se hace en base a la resistencia a la ingestión de chupitos de alcohol. …La abogada al final del juicio muestra la mirada sobre lo que le pasa al protagonista: Dale a tu socio el dinero, no vale la pena lo que haces. No eres un capullo pero te estás esforzando bien para llegar a serlo.

Se mencionó la última escena, con Mark Zuckerberg, atento a su portátil comprobando si la ex novia lo ha aceptado como amigo, esta escena muestra que ni lo que ha inventado, ni el dinero ganado, ni el poder va a servirle para llegar a ella.  

Otro comentó la rapidez intelectual y la capacidad de concentración de la gente que se dedica a esto. La película no le gustó mucho.

Un guiño del director fue informado, los gemelos no son dos actores sino el mismo actor, Armie Hammer es el que da vida a los gemelos Winklevoss, ellos representan los viejos valores que al parecer están caducos, cuando van a protestar ante el director, éste no le parece digno de castigo el que Mark Zuckerberg  les hubiera robado la idea.

También se dijo que la película traslada a la Red paradójicamente la idea del desencuentro, la imposibilidad del ser humano para relacionarse, hay satisfacción cuando te aceptan, todavía soy alguien para otro no es muy fácil hoy. Propicia el cotilleo, pica la curiosidad de todo aquel fan de Facebook que es incapaz de dejar de mirar lo que hacen y publican sus amigos. Aunque puede que Facebook surgiera del remordimiento y la venganza, Mark Zuckerberg, un hombre solitario y sin escrúpulos, creó la red social más usada actualmente en el mundo.

Alguien relacionó el insulto de la novia al principio, eres un gilipollas! con el mismo significante del final, “tienes todas la papeletas para serlo” como si el director quisiera  hacernos reflexionar sobre lo que podemos llegar a ser con este juego social. A lo mejor es un camino que nos lleva a eso, a atontarnos a todos.

Otro comentario interesante fue que en la película nos dejan ver unos inversores al revés de los medios de producción, servidores, en el caso de la red social y el capital asociado a Internet cambia, el medio de producción son los 500 millones no las personas, no es un trabajo. ¿Cuál es la riqueza producida?

Alguien dijo: no me gustó nada pero algo me gustó, es un viaje a la época, mi cabeza no está armada así, soy de otra época, verla fue como si me llevaran a esta época con mentalidad de joven.

Al escribir esta crónica me da la impresión que esta película muestra muy bien una inversión generalizada de las palabras que usamos habitualmente. Un capullo o algo peor es ahora un genio, la soledad es ahora velada por una exorbitante cantidad de amigos virtuales, robar ya no es punible, la amistad no es un valor a preservar, la inteligencia se transforma en destreza para manejar una herramienta, eso es la informática, se promueve que yo con un objeto, el portátil, basta para vivir. FB es un éxito de la época, de los valores de la época, de la tendencia autista disfrazada de relación virtual con los otros, ¿el cuerpo? Ya no hace falta, la presencia da lo mismo que la ausencia, de la falta de amor, la deslealtad no es censurable. ¡¡¡Cuidado con los éxitos de la época!!!

La tertulia estuvo concurrida y animada, nos fuimos agradecidos como siempre a la gente hospitalaria, e interesada en el cine, del café Isadora.

Hasta la próxima!!!

 

Marta Mora

 

 

 

 

 

 

 

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