Marzo del 2010

Isadora 2010.2

Por O Montón - 26 de Marzo, 2010, 20:10, Categoría: Fotos Isadora

Isadora 2010.1

Por O Montón - 26 de Marzo, 2010, 20:06, Categoría: Fotos Isadora

 

Crónica 60

Por Marta Mora - 24 de Marzo, 2010, 10:47, Categoría: CRÓNICAS

Crónica nº 60

“Precious”

 

Mientras unos vieron una película muy individual, “que la vida es un infierno ya lo sabemos todos”, donde no hay ni un solo análisis sociopolítico, otros vieron lo contrario. Ahí está la familia y habiéndola, está resuelto el problema y en la película se muestra todo lo contrario. El estado que va a esa casa, no ve nada, el tema de la subvención, no quiere saber…la escuela tampoco, la expulsan por su segundo embarazo. Una metáfora estado y sociedad, donde si está la familia, no pasa nada.

Sobre lo que la niña fantasea unos dijeron que era un tremendo error, veían un problema pues con la fantasía difícilmente puede encontrar su lugar, no vale soñar. Aunque alguien dijo que las fantasías son un recurso que le permite seguir viviendo.

Se comentaron dos escenas donde casi todos pasaron mucha angustia, cuando vuelve a casa con el bebé del que decide hacerse cargo y la madre se lo pide…todo el tiempo pensábamos que le iba a hacer algo al bebé y el encuentro con la asistente social, encarnada en una Mariah Carey irreconocible, donde la madre va a hacer la pantomima de que quiere a sus nietos y su hija, donde también cuenta que desde los tres años “su hombre” empezó a abusar de su hija.

Unos vieron esos personajes casi como animales, donde no se nombra “padre” o “marido”, “hija”, “madre”, solo el insulto, la hija en silencio, sometida, humillada, que traga con la situación, como traga las manitas de cerdo que su madre no quiere y le obliga a comer, para que no les quiten la subvención. Convertida en una mole de carne que se desplaza sin hablar.

Se señaló que Precious no habla no solo por la subvención, no habla porque conoce los abusos y los insultos desde muy niña, tal vez piense que la vida sea eso…solo tiene 16 años!!!

Expulsada del colegio por su segundo embarazo, la salva el encuentro con una profesora del deseo, en una escuela alternativa que se llama curiosamente “Each one/Teach one”, cuando le dice  “digan lo que saben hacer bien”. Cuando aprenda a leer, podrá decir que sabe cocinar. Antes, la otra figura salvadora es el profesor de matemáticas que la recomienda a la escuela especial, no sabe leer ni escribir pero saca muy buenas notas en su materia. El cambio de posición se ve cuando decide quedarse con el bebé y recuperar a su hija…y cuando le comunican que su padre le ha contagiado el sida: lamenta no poder darle de mamar a su bebé.

Fue interesante la matización acerca de la animalidad señalada en esos seres, pues los animales no maltratan a otros, no los insultan, no destruyen, no odian, es más violento todo porque son humanos.

Se comentó que estaba bien mostrado el estrago madre-hija, una madre del odio…”cuando el médico te puso en mis brazos supe que eras una mierda” .

Se apunto que está basada en una novela, el director y el productor han hecho encaje de bolillos, la violencia física y verbal es fortísima, lo sórdido está bien mostrado. La interpretación de la madre pasará a la historia, la actriz de Precious también nos hace creer decididamente en alguien “cosa”.

Nos pidieron, como psicoanalistas, un poco de luz sobre la bajeza de esta madre, la situación en la que siente que su hija le quita a su hombre, que quiere más a esa niñita que a ella. Nunca había atisbado como en esta película ese trasfondo en las malas relaciones madre/hija.

Se dijo que se juega la cuestión de “la otra”, de lo femenino. No es en todas las madres, no es tanto la rivalidad edípica lo que está en juego.

Alguien puntualizó que dábamos un repaso a las madres pero no debíamos olvidarnos de la abuela, cómplice del engaño, se lleva a la niña síndrome de down, dejando a la madre y la nieta en esa casa. Consiente con lo que está pasando sabiendo que esos niños son fruto de una violación. Que abuela es? Otro comento el momento en que la madre le dice a la abuela, “cállate, que tu has sido igual!”.

Como hubo varios comentarios sobre que la película era muy dura, hubo quien agradeció que se hagan estas películas porque lo sacaban del telediario, eran como una ducha escocesa, frío y calor, eso me despertó, el juego del director es a despertarnos. Ese contraste me integró en lo que está pasando.

He intentado averiguar lo del pañuelo rojo que nos intrigó pero…no hay mención de ello en ningún comentario.

Gracias a Isadora, como siempre interesados y cálidos.

 

Marta Mora

 

61ª Tertulia

Por O Montón - 16 de Marzo, 2010, 11:27, Categoría: TERTULIAS

Tertulia de Cine

"El Séptimo"

(Abierta a todos los interesados el tercer viernes de cada mes)

UNA MIRADA ANALÍTICA DEL CINE

Coloquio sobre Cine y Psicoanálisis

61ª TERTULIA:

Día 16 de Abril, viernes.

A las 18 h.

Café ISADORA. C/ Divino Pastor, 14.

PELICULA: "Las viudas de los jueves".

Moderación: Graciela Sobral

Coordinación Olga Montón

Comisión:

-     Pilar Berben

-     Carmen Cuñat

-     Mercedes de Francisco

-     Mirta García

-     Marta Mora

-     Graciela Sobral

Correo: elseptimo@egrupos.net

http://elseptimo.zoomblog.com/cat/0

"PRECIOUS"

Por Olga Montón - 3 de Marzo, 2010, 20:35, Categoría: Cine y Psicoanálisis

"PRECIOUS"

"PRECIOUS"

Por Olga Montón

El director, Lee Daniels, escarba en las heridas de una familia disfuncional. A sus 16 años, Claireece "Precious" Jones está embarazada por segunda vez de su padre, al que nunca ve. Es una chica obesa y analfabeta que vive en Harlem junto a su madre, una ex-presidiaria que la somete a maltratos físicos y emocionales. Cuando la joven está a punto de abandonar la escuela por su embarazo, es trasladada a un instituto alternativo donde los alumnos participan activamente en la enseñanza, allí conocerá a la señorita Rain.

Es la última sorpresa del cine independiente y uno de los dramas más premiados de la temporada."Precious" está basada en la novela "Push" (1996), escrita por Saphire, quien enseñaba a leer y escribir a adolescentes en Harlem y en cuya experiencia se basa el libro.

La protagonista es la debutante Gabourey Sidibe, que ha sorprendido a la crítica tanto como su madre en la ficción, Mo"Nique, flamante Globo de Oro a la mejor actriz de reparto. El elenco se completa con Paula Patton (Déjà vu) y dos estrellas de la canción que hacen sus pinitos en el cine: Mariah Carey y Lenny Kravitz. "Precious" fue la gran triunfadora de Sundance 2009, logrando el Gran Premio del Jurado y el Premio del Público, además de ganar otro Premio del Público en San Sebastián y sorprender fuera de concurso en Cannes. Ahora, ha sido nominada a 6 Oscar, entre ellos mejor película, mejor director, mejor actriz (Gabourey Sidibe), mejor actriz de reparto (Mo"Nique) y mejor guión adaptado.

Daniels afirmó en una entrevista cuando le preguntaron por su éxito: "A veces no lo entiendo bien, porque pienso: '¿Qué ven los blancos en Precious?'. Es una historia afroamericana, muy privada. No rodé para los blancos estadounidenses, ni para el resto del mundo. Lo hice para nosotros. Los afroamericanos no veían mis pelis [Daniels también produjo Monster's ball]. Y fue mi madre, tras el éxito de Precious, quien me recalcó: 'La historia es universal, el dolor es universal, ese viaje es muy poderoso".

Y bien, esta película es el viaje al horror más íntimo. Aquel que se ejerce sobre los seres que deberías amar. Te deja impactado la sorpresa del final. ¿El abuso es desde los tres años? Esto me hizo recordar un libro, sobre la dictadura Argentina, del que me habló una compañera, Dos veces junio, de Martín Kohan. Solo fui capaz de leer el primer párrafo, que reza así: Cap. 1, Apartado I, "El cuaderno de notas estaba abierto, en medio de la mesa. Había una sola frase escrita en esas dos páginas que quedaban a la vista. Decía: "¿A partir de qué edad se puede empezar a torturar a un niño?"

Habría tanto que decir de los abusos y los maltratos que no sé por dónde empezar. Frente a ese goce sin límite del otro solo se puede elegir otra forma de goce y huir.Nos podemos preguntar: ¡¡¡¡¿Cómo puede una madre aceptar esto?!!!! En la clínica vemos cómo la mujer puede quedar estragada por su partenaire, como decía Lacan de las mujeres ("Radiofonia y Televisión, 1970).  "……sino mas bien acomodaticias: hasta el punto que no hay límites a las concesiones que cada una hace para un hombre: de su cuerpo, de sus alma, de sus bienes". ¡¡¡¡Y también de sus hijos!!!! La madre aparece celosa del deseo que el marido siente por su hija y la maltrata, ni siquiera puede ponerle palabras en la entrevista con la asistente social. Cuando al final habla es por el dinero, por la pensión.

Lo que me pareció interesante es la insoldable decisión del ser, en este caso de Precious, de rechazar el goce de los padres y elegir otra cosa.

Sí, realmente le han tocado malas cartas en la partida de la vida, pero ella decide descartarse poco a poco. Tiene ayuda, el encuentro con el buen profesor que cree en ella, sabe que le gustan las matemáticas, se le dan bien, sabe que hay un sujeto detrás de esa fachada "autista". Entonces la recomienda para la escuela alternativa lo que cambiará su vida. Y podemos preguntarnos ¿Puede un buen encuentro cambiar el destino de un sujeto?, si, pero el sujeto tiene que desear cambiarlo, poner de su parte, tomar la decisión. La insoldable decisión del ser.

Una historia dura y a la vez llena de sensibilidad.  Encuentro resonancias lacanianas en esta película. Cuando aparece la escuela alternativa, ese Uno enseña a Uno (Each One teaches one), igual que en psicoanálisis decimos los tratamientos "uno por uno". No se puede abordar un sujeto por su síntoma, no todos los deprimidos o adictos o hiperactivos tienen el mismo abordaje, como nos dicen las terapias cognitico-comportamentales que silencian lo particular de cada uno. Hay que escucharlos uno por uno. Ver cómo ha llegado el sujeto hasta allí y cómo vive eso que le pasa, y por eso cada uno somos únicos.

Le tocaron malas cartas en el reparto de esta partida que es la vida. Pero ¿puede alguien con malas cartas hacer buenas jugadas? Como en las partidas de póker el sujeto se pone en juego. También se pueden hacer malas jugadas con buenas cartas.

Y es lo contingente, el encuentro inesperado con esa profesora, "Each One teaches one",  que las acoge una por una, les pregunta por su nombre y su historia. Ya en el primer encuentro les pregunta: ¿Qué es lo que mejor sabes hacer?, dando un lugar para el deseo se produce un cambio en Precious y habla, habla por primera vez en una clase. Crecemos inmersos en un baño de lenguaje, incluso antes de nacer, pero vemos en Precious la carencia de lo simbólico, sólo está la brutalidad sin sentido, el golpe. La importancia de lo simbólico, de poner palabras a los sentimientos, las palabras se articulan con la subjetividad, ordenar el pensamiento mediante la escritura. "El hombre piensa con ayuda de las palabras. Y es en el encuentro entre esas palabras y su cuerpo dónde algo se esboza" (J. Lacan, "Conferencia en Ginebra" 1975). La profesora les dice: escribir, escribir, lo que sea, pero el gesto de poner sobre papel su vida, lo cotidiano, simbolizar para salir de la brutalidad de su madre, del goce de su padre. Decimos: es inhumano lo que estos padres hacen con su hija. Si humano es aquel que está representado por los efectos del lenguaje vemos aquí cómo el acto queda suspendido de todo lo simbólico, sólo lo brutal, no hay palabras ni explicación posible. Pero sí es humano, porque solo los humanos podemos dejar en suspenso lo simbólico y ser conscientes de ello. A Precious solo le queda la fantasía, imaginar otra vida, durante los estados casi catatónicos en los que cae ante la agresión. Pero consiguió salir al ser preguntada por su deseo, ¿Qué es eso que haces bien, con deseo?

La posición de esta profesora se parece a la del analista, que sostiene su deseo dando lugar al deseo de cada uno, hay una trasferencia de trabajo. Esto te puede permitir hacer otra jugada con las cartas que te han tocado y las jugadas que hayas ido haciendo.

La ética tiene que ver con la decisión, no tanto con los demás, como contigo mismo, tu deseo. Y Precious decide asistir a esa escuela alternativa. Y qué bien si todas las escuelas fueran alternativas y consiguieran generar deseo.

Jacques Rancière en su libro "El maestro ignorante" afirma que "el maestro ignorante es aquel que enseña lo que él mismo ignora. Según Jacotot, es posible enseñar lo que uno ignora si uno es capaz de impulsar al alumno a utilizar su propia inteligencia. El maestro  echa a andar las capacidades que el alumno ya posee, la capacidad que todo hombre demostró logrando sin maestro el más difícil de los aprendizajes: aprender a hablar".

Por último ¿qué decir de la comida?, objeto transaccional por excelencia. Confundir la demanda de amor con la necesidad de la comida lleva a los sujetos a distintas patologías como la anorexia o la bulimia. Precious le hace la comida a su madre y esta la rechaza y la obliga a comérsela, ella cede, ¿creyendo que su madre así la querrá?. Agarrarse al objeto comida parecería que es la única satisfacción que le queda.

Dejo para la tertulia la relación con las amigas y toda la estructura de pensiones que retroalimenta el embrutecimiento de los sujetos que se acomodan a ese sistema.

Os esperamos en la próxima tertulia, el viernes 12 a las 18 h. En el café Isadora.

Olga Montón.

Up in the

Por Mirta García - 1 de Marzo, 2010, 10:23, Categoría: Comentarios 8 Temporada

                 

 

 

                                        UP IN THE AIR  (2009)

 

 

 

 

Up in the air es el tercer largometraje de Jason Reitman. Este joven director canadiense había ya debutado en el mundo del cine con Gracias por fumar y Juno.

 

En esta ocasión es director y co-guionista. Ha obtenido en  los Globos de Oro, el premio al mejor guión. Basada en la novela de Walter Kirn  reflexiona sobre la sociedad contemporánea.

 

Para Reitman, su película retrata los inconvenientes de un mundo globalizado en el que cada vez existe menos trato humano, pero también la desesperada situación laboral de muchos trabajadores en plena recesión mundial.

 

Jacques Alain Miller y¨Éric Laurent en su libro “El Otro que no existe y sus comités de ética” dicen que “si la civilización antigua implicaba ocuparse del esclavo, la nuestra supone angustiar metódicamente al asalariado”.

 

Considero que es un buen retrato de la época. Haciendo uso del género de la comedia, hace una crítica interesante al capitalismo salvaje en el que estamos inmersos. Se trata de la vida de un experto en recortes de empleo que se dedica a viajar por los Estados Unidos y cuya labor es ir despidiendo empleados. A la vez esta empresa interesada en reducir costos, solicita los servicios de otra experta que propone realizar los despidos a través de una videocámara.

 

También señala el encuentro que Ryan (George Clooney) en sus múltiples desplazamientos, tiene con una mujer (Vera Farmiga) con la que surge desde el primer momento una relación de mutua seducción. Encuentros que se suceden y hacen mella en el exitoso hombre de negocios que hasta el momento se jactaba de ser feliz, libre de todo afecto y cuyo objetivo de su vida era obtener el premio por alcanzar los diez millones de millas viajadas.

 

Se vanagloria de volar más de trescientos días al año, relata lo aburrido que es para él, los pocos días que permanece en tierra. Pero el encuentro con esta mujer, lo conmueve. Decide ir a visitarla y ahí nos sorprendemos cuando comprobamos que ella está felizmente casada y con hijos. Ante la puerta de su casa, oímos cuando su marido le pregunta quién es, y ella dice que es alguien que está perdido.

 

Sí perdido; en múltiples aeropuertos, diferentes hoteles, coches de alquiler y conferencias que va dando en los diferentes lugares tratando de transmitir que lo mejor es estar siempre ligero y libre de compromisos, sin lazos que nos vinculen.

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Aquí el director nos muestra como en esta época también han mutado las relaciones entre los hombres y las mujeres, siendo antaño la posición de ella más típicamente masculina.

A raíz de este desencuentro, ella le comenta que nunca le había prometido nada y que en realidad esta relación que mantenía con él, la apartaba de la diaria rutina.

Aquí él realmente se encuentra dividido, fracturado y ya no es capaz de continuar dando sus conferencias vacías de contenido.

 

La afamada joven exitosa tampoco  sale indemne. Cuando comprueba que una de las trabajadoras lleva al acto, aquellas palabras que pronunció en el momento de ser despedida; renuncia al trabajo. Se despide enviando un sms, a su vez su novio también la abandona a través de un sms.

 

Este mundo organizado por el discurso científico y su correlato, el discurso tecnológico, ha introducido cambios sustanciales que afectan a nuestra subjetividad.

 

Es interesante la sátira que el director desarrolla ante la proliferación de objetos tecnológicos que el mercado nos ofrece sin parar. Y cómo el uso de ellos, nos alejan cada vez más de nuestros semejantes. En un mundo que nos ofrece cantidad de artilugios para supuestamente estar más conectados, paradójicamente estamos más solos que nunca.

 

En una de las entrevistas realizadas a Reitman, éste comenta:  creo que el hombre moderno sufre mucho por culpa de la incomunicación. Esto me resulta muy paradójico porque estamos más conectados que nunca, a través de las redes sociales, como facebook y twitter, que me gusta mucho, ya que lo uso habitualmente. Y todos llevamos el móvil a todas partes. Y sin embargo, a pesar de esta falsa impresión de estar acompañado, hay gente que se siente más sola que nunca.  Puedes recibir mil mensajes en  facebook, pero eso nunca será lo mismo que la posibilidad de mirar a alguien a los ojos directamente.

 

Como comentaba al principio, vale la pena verla, desde el punto de vista exclusivamente cinematográfico no es una gran película, pero sí refleja con ironía y agudeza la época que vivimos.

Mirta Garcia Iglesias

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